14 September 2022
PHNOM PENH – Dua model instrumen tradisional Khmer “kembar”, takhe kembar dan khim kembar, dikembangkan pada tahun 2014 oleh seorang guru geografi Phnom Penh. Dia bertujuan untuk meluncurkan versi instrumennya yang diperbarui dan lebih mudah dimainkan pada akhir tahun ini.
Sak Bophavan, yang mengajar kelas 12 di SMA Bak Touk, mengatakan kepada Die Pos bahwa dia mulai mengerjakan idenya pada tahun 2011, namun mereka baru memulai debutnya – dan mendapat pengakuan dari Kementerian Kebudayaan dan Seni Rupa pada tahun 2014.
Pria berusia 52 tahun itu menjelaskan bahwa model yang diperbarui lebih mulus untuk dimainkan dibandingkan konsep aslinya.
“Saya tidak punya siapa pun yang membantu pekerjaan saya. Kurangnya waktu, ditambah dengan usia saya yang sudah lanjut, membuat saya hanya bisa mengerjakan proyek sedikit demi sedikit. Kalau saya bisa berkonsentrasi penuh, saya bisa menyelesaikannya dalam sebulan, tapi dengan kondisi sekarang, saya kira mereka akan siap pada Oktober – atau paling lambat akhir tahun, ”ujarnya.
Takhe kembarannya adalah versi baru dari alat musik tradisional Kamboja. Meskipun didasarkan pada versi tradisional tiga atau empat senar, Bophavan memiliki fitur yang berguna, yang menurutnya membuatnya lebih fleksibel daripada aslinya.
Seperti kebanyakan takhe, alat musik ini terbuat dari kayu pohon nangka dan memiliki badan besar yang bertumpu pada kakinya sendiri – pada dasarnya menyerupai gitar pangkuan berukuran besar dengan badan berlubang. Hal yang membuat edisi kembar ini spesial adalah pembagian fretnya menjadi dua bagian: 12 fret adalah nada Khmer, dan 21 adalah tangga nada musik barat, artinya pemain dapat beralih di antara keduanya.
Khim adalah papan senar datar yang senarnya dimainkan dengan palu bambu ringan. Seperti cabangnya, Bophavan dapat dimainkan dalam nada Khmer dan Barat. Dia mengerjakan desain khim pada tahun 2012 bersama putra sulungnya, Bophavann Chetha Udom.
Awalnya seorang gitaris, Bophavan pernah ditanya oleh orang asing, “Jika Anda orang Khmer, mengapa Anda tidak tahu cara memainkan alat musik Khmer?” Hal ini membuatnya berpikir tentang apa yang bisa dia lakukan untuk melestarikan budayanya, dan dia mulai mempelajari alat musik tradisional. Setelah mahir, dia membeli sendiri untuk dimainkan bersama teman-temannya di rumah. Akhirnya putra sulungnya bergabung dengan mereka.
“Saat kami pertama kali memainkan alat musik Khmer, anak saya ingin memainkan khim. Yang lain lebih suka tro, jadi yang tersisa hanyalah rantingnya. Sejujurnya, saya tidak peduli yang mana yang saya mainkan – saya suka semua alat musik tradisional Khmer,” katanya.
“Setelah kami bermain beberapa saat, saya sadar bahwa kami terbatas karena hanya bisa memainkan musik tradisional. Sangat sulit untuk mengadaptasinya dengan lagu-lagu modern. Dari situlah saya mendapat ide si kembar khim dan takhe,” imbuhnya.
Menjelaskan fitur dan manfaat dari dua instrumen yang diperbarui tersebut, dia mengatakan bahwa dua set fret di masing-masing instrumen berarti pemain dapat dengan mudah mengikuti nada Khmer dan Barat.
“Selain keduanya, saya juga merancang takhe koat – yang dapat dimainkan dengan cara tradisional atau seperti biola barat – dan tro berdawai empat, yang menggabungkan tro berdawai dua dan tiga pada satu instrumen. Artinya, sebuah ansambel membutuhkan lebih sedikit musisi,” ujarnya.
Keat Sokim, seorang musisi dan direktur Friend Music School, membuat buku teks menggunakan melodi Barat pada instrumen tradisional, dengan tujuan untuk memperkenalkan warisan budaya mereka kepada para pemain muda.
Dia menyatakan minat yang kuat terhadap desain Bophavan.
“Saya pikir merancang alat musik tradisional Khmer merupakan hal yang baik sehingga dapat digunakan untuk memainkan musik yang lebih luas. Kreasinya tampil fleksibel, konsep-konsep canggih yang akan membantu instrumen klasik beradaptasi dengan era modern, ”ujarnya.
“Banyak negara telah menemukan cara serupa untuk berinovasi pada instrumen tradisionalnya agar tetap relevan,” tambahnya.
Terlepas dari fleksibilitas model yang diperbarui, tampaknya tidak banyak dukungan untuk model tersebut – baik dari pemain tradisional atau dari siswa yang lebih muda.
Sak Bophavann menyarankan agar Kementerian Kebudayaan berupaya mendorong para musisi dan seniman dari generasi muda agar lebih memperhatikan warisan budaya yang diwariskan nenek moyang mereka. Dia prihatin dengan pelestariannya di dunia yang semakin mengglobal.
“Saya khawatir menciptakan instrumen ini saja tidak cukup. Saya berharap generasi muda punya ide yang lebih baik dari saya,” ujarnya.
Sokim juga berbicara tentang kurangnya dukungan ini, dengan mengatakan: “Alat musik tradisional Khmer tidak begitu populer di kalangan pelajar muda – mereka ingin mempelajari alat musik barat modern. Sekolah musik saya telah dibuka selama empat atau lima tahun, namun hanya sedikit siswa yang tertarik dengan musik Khmer. Sejak saya membuka sekolah tersebut hingga sekarang, kurang dari sepuluh siswa yang mendaftar untuk mempelajari Takhe dan Khim, bahkan dibandingkan dengan alat musik tradisional Khmer lainnya.”
“Ketika saya berbicara dengan banyak orang Kamboja tentang alat musik tradisional, mereka sering kali tidak tahu sama sekali tentang takhe dan khim – jadi kalau bicara tentang versi kembarnya yang modern? Saya pikir itu mungkin jauh dari pikiran kebanyakan orang,” tambahnya.
Kedepannya, Bophavann ingin membuka sekolah yang melatih siswanya memainkan alat musik tradisional – dengan sentuhan modern. Hal ini masih merupakan mimpi, dan memerlukan sumber daya keuangan serta dukungan dari berbagai mitra, namun pengakuan yang diterimanya dari Kementerian Kebudayaan telah mendorongnya untuk percaya bahwa suatu hari hal tersebut akan menjadi mungkin.
“Saya ingin mencari mitra kerja sama untuk membuka sekolah ini. Kalau saya harus melakukannya sendiri, proyek itu tidak akan mungkin terwujud,” imbuhnya.