8 Desember 2022
SINGAPURA – Kebenaran fotografi sebagai alat untuk menangkap kebenaran telah dipertanyakan, terutama mengingat kemudahan gambar dapat dimanipulasi secara digital saat ini.
Namun, sebuah pameran baru di National Gallery Singapore (NGS) menunjukkan bahwa bahkan di abad ke-19 kebenaran dapat diubah – cukup dengan menyandingkan gambar yang dipilih oleh fotografer untuk ditampilkan.
Pada bagian pertama pameran Gambar Hidup: Fotografi Di Asia Tenggara, foto-foto era kolonial menampilkan penduduk setempat sedang bekerja atau bermain di surga tropis.
Seperti yang dicatat oleh kurator senior Charmaine Toh, banyak gambar yang diambil oleh fotografer Eropa untuk audiens Eropa.
Sebuah foto oleh GR Lambert & Co berjudul Harbour View yang diambil pada akhir tahun 1890-an menunjukkan pemandangan indah kehidupan di awal Singapura. FOTO: MUSEUM NASIONAL SINGAPURA
Cukup untuk mengatakan tidak ada penggambaran selokan terbuka.
Meskipun foto-foto ini tidak terlalu subversif, sebuah pernyataan NGS mengatakan bahwa bagian Arsip Kolonial ini “meneliti secara kritis hubungan keterlibatan fotografi dengan imperialisme”.
Ms Toh menambahkan: “Ini menimbulkan pertanyaan mengapa foto-foto ini diambil.”
Ada lebih dari 300 foto yang dipamerkan, terbagi dalam lima bagian. Tanggal tertua kembali sekitar 150 tahun.
Perspektif yang berbeda juga terlihat di Bagian 3: Dalam kehidupan nyata. Di dalamnya, foto-foto kengerian Perang Vietnam – yang berakhir pada tahun 1975 – oleh fotografer seperti pemenang Hadiah Pulitzer Vietnam-Amerika Nick Ut dan mendiang jurnalis Singapura Terence Khoo ditampilkan bersama dengan foto yang diambil pada periode yang sama oleh fotografer Vietnam Vo An diambil. Khanh dari adegan yang tampaknya damai.
Dalam pernyataan NGS, pengunjung diajak untuk “membayangkan cerita dan implikasi yang disorot oleh realitas yang kontras dari perspektif yang berbeda”. Kesimpulannya adalah bahwa satu sisi menggambarkan propaganda, tetapi sisi yang mana?
Fotografi artistik juga ditampilkan dalam pameran ini dengan foto-foto yang sengaja dimanipulasi. Salah satu fotografer yang ditampilkan adalah penerima Medali Budaya Tan Lip Seng, yang karya pemenang penghargaannya dari tahun 1965 hingga 1970 dipamerkan.
Bagi Tan, fotografi adalah tentang “mengabadikan momen yang menentukan – sepersekian detik”. Dia mengatakan kepada The Straits Times: “Bagi saya, ini adalah fitur unik dalam fotografi.”
Karya-karyanya di sini menggambarkan lokasi konstruksi. Ini adalah cetakan dari montase transparansi 35 mm dan cetakan kontak, terkadang dengan lapisan warna tambahan, seperti merah muda yang mengejutkan, untuk menekankan elemen tertentu.
Fotografer Tan Lip Seng dengan cetakan montase foto pemenang penghargaan yang dibuat antara tahun 1965 dan 1970. ST FOTO: ARTHUR SIM
Lanskap Politik Darren Soh (2011) juga ditampilkan. Soh, yang juga seorang fotografer arsitektur dan lanskap, mengatakan dalam karya kolase fotonya bahwa dia “menghindari lensa ultra wide-angle yang dapat menangkap semuanya dalam satu bingkai dan sebagai gantinya menggunakan lensa yang kurang lebar dan membuat beberapa gambar, kemudian menggabungkannya menjadi sebuah kolase. untuk perasaan yang lebih intim”.
Pameran terbesar adalah seniman multimedia Vietnam-Amerika Dinh Q. Le. Karya instalasinya, Crossing The Farther Shore (2014), terdiri dari kubus-kubus yang terbuat dari jaring foto-foto yang ditemukan – sebagian besar dari Vietnam Selatan sebelum tahun 1975 – dijalin menjadi satu seperti selimut kain perca.
“Dunia telah lama jenuh dengan gambar. Kami belajar untuk memilih mereka,” katanya melalui email.
“Dulu kami percaya pada foto. Kami percaya bahwa fotografi mengatakan yang sebenarnya. Hari ini kami lebih skeptis ketika kami melihat foto apa pun, tetapi saya pikir fotografi akan bersama kami untuk waktu yang lama.”