Pameran pertama Matisse di Tiongkok menggemparkan Beijing

18 Juli 2023

BEIJING – Dengan 30.000 tiket pemesanan awal yang terjual sebelum pembukaan pada hari Kamis, Matisse oleh Matissepameran pertama master seni modern Prancis Henri Matisse (1869-1954) di daratan Tiongkok di UCCA Beijing tidak diragukan lagi merupakan tiket terpanas di kota ini.

BACA SELENGKAPNYA: Tanpa kemeriahan, kemungkinan besar film terakhir master anime Miyazaki akan dibuka

Menampilkan lebih dari 280 karya Matisse, bersama dengan kerajinan tangan dan benda-benda lain yang ia kumpulkan, pertunjukan ini merupakan presentasi paling komprehensif di Tiongkok hingga saat ini mengenai kehidupan dan karya Matisse—pendiri dan tokoh kunci Fauvisme, salah satu gerakan seni paling berpengaruh. abad ke-20.

Semua barang pameran, termasuk media termasuk lukisan cat minyak, patung, gambar tinta, cetakan, potongan, ilustrasi dan tekstil, diambil dari koleksi Museum Matisse di Le Cateau, sebuah museum di kampung halaman seniman di Perancis utara. Museum ini menyimpan salah satu koleksi karya Matisse terbesar di dunia, di antaranya Museum Matisse di Nice, Centre Pompidou di Paris, dan Museum Seni Baltimore di Baltimore, AS.

Dua tahun sebelum kematiannya, Matisse menyumbangkan karya paling berharga dari koleksinya ke kampung halamannya, yang menjadi koleksi inti Museum Matisse di Le Cateau. Dia bahkan sangat berhati-hati dalam menyelenggarakan pameran karya seni di ruang galeri dan “idenya adalah untuk menceritakan kehidupan kerja, penelitian, dan penemuannya,” kata Patrice Deparpe, direktur museum dan kepala kurator, dalam pidato video di kata pihak museum. pembukaan.

BACA SELENGKAPNYA: Artefak kapal karam dipamerkan untuk pertama kalinya

Hal inilah yang menginspirasi judul pameran UCCA Matisse oleh Matissemenekankan peran sang master sebagai “kurator”, yang akan menceritakan karya dan kehidupannya kepada penonton.

Dibentangkan dalam 11 bagian, pameran ini mengundang pengunjung untuk mengeksplorasi bagaimana Matisse memulai karirnya sebagai seorang seniman, bagaimana ia menemukan Fauvisme, apa yang ia ciptakan setelah Perang Dunia Pertama, inspirasi apa yang ia dapatkan dari perjalanannya ke Tahiti pada tahun 1930an, bagaimana ia menggunakan pemotongan kertas. . -out sebagai media baru, bagaimana kariernya mencapai puncaknya pada desain Kapel Vence, dan bagaimana karya seninya memengaruhi gerakan seni modern Tiongkok antara tahun 1920-an dan 1940-an.

“Matisse adalah sosok yang terus-menerus menantang dan menemukan kembali dirinya. Kita tahu dia datang ke dunia seni saat dewasa. Seni jauh melampaui kehidupan yang dapat diprediksi sebagai calon pengacara. Sepanjang hidupnya, dia mencapai banyak hal dan menghasilkan gaya baru,” kata Philip Tinari, direktur UCCA.

Lahir dari keluarga tekstil yang telah berkecimpung dalam bisnis ini selama lebih dari 300 tahun, Matisse belajar hukum di Paris dan menjadi administrator pengadilan di kampung halamannya setelah memperoleh kualifikasinya. Pada tahun 1889, pada usia 30 tahun, ia mulai melukis saat pulih dari radang usus buntu. Dia menentang keinginan ayahnya dan meninggalkan hukum untuk seni, dengan ambisi untuk membuat seni yang “seperti kursi berlengan bagus yang memberikan relaksasi dari kelelahan fisik”.

Dia pergi ke Paris pada tahun 1891 untuk menekuni seni. Selama 10 tahun berikutnya, ia rutin mengunjungi Louvre, tanpa lelah meniru karya seniman seperti Raphael (1483-1502), Nicolas Poussin (1594-1665) dan Jean Simeon Chardin (1699-1779). Selama periode ini, dunia seni Eropa beralih dari Impresionisme keras yang menekankan rendering warna dan cahaya yang spontan dan naturalistik.

BACA SELENGKAPNYA: Perayaan musik kasih sayang

Seniman avant-garde seperti Paul Cezanne (1839-1906), Paul Gaugin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-90) dan Georges Seurat (1859-191) mendorong lukisan ke ranah simbolis dan menganggap warna itu. independen terhadap bentuk dan komposisi, dapat menjadi pembawa makna emosional dan estetis.

Pengunjung melihat Potret Diri Henri Matisse (1918), salah satu dari empat potret diri di atas kanvas yang dilukis seniman sepanjang hidupnya, di Pusat Seni Kontemporer UCCA di Beijing pada 13 Juli 2023. (PHOTO / UCCA CENTER FOR CONTEMPORARY ART)

Bersama teman-temannya Maurice de Vlaminck (1876-1958) dan Andre Derain (1880-1954), Matisse sama-sama mengagumi palet cerah Van Gogh dan selera primitif Gaugin. Seperti banyak seniman muda lainnya yang tinggal di fin-de-siècle Paris, mereka terpesona oleh kesederhanaan dan kebebasan yang mereka temukan dalam artefak Afrika.

Dalam beberapa tahun pertama awal abad ke-20, ketiga seniman tersebut mulai mengikuti pendekatan baru terhadap kreasi mereka di mana warna dan ekspresi emosional lebih diutamakan daripada representasi literal. Mereka telah menciptakan ratusan lukisan penuh warna dan tanpa hambatan emosi, menyampaikan pesan bahwa dunia adalah tempat yang indah. Penonton pertunjukan UCCA dapat melihat perubahan artistik ini dari Matisse di Collioure, Sun Street (1905) dan Seashore in Collioure (1905), keduanya terinspirasi oleh desa nelayan yang terkena sinar matahari di Prancis Selatan.

Bagian dari Matisse by Matisse menampilkan pakaian dari koleksi Henri Matisse dan karya seni terkait. (PUSAT FOTO / UCCA UNTUK SENI KONTEMPORER)

Ketika mereka memamerkan lukisan mereka yang sangat berwarna-warni di Salon d’Automne pada tahun 1905, persembahan mereka yang psikedelik dan ekspresif, yang dipamerkan di ruangan yang sama, mendapat cemoohan dari para kritikus konservatif. Kritikus seni berpengaruh Louise Vauxcelles (1870-1943) menyebut lukisan mereka “les fauves” (hewan liar), sehingga memberi nama Fauvisme, sebuah gerakan seni baru yang kemudian mempengaruhi gerakan seni modern seperti Ekspresionisme dan Ekspresionisme Abstrak.

Pengaruh Matisse dan Fauvisme pada seni modern Tiongkok juga disorot dalam karya solo seniman Tiongkok. Melalui bahan arsip dan karya seniman besar termasuk Liu Haisu (1896-1994), Ting Yin Yung (1902-1978) dan Guan Liang (1900-1986), Wakil Direktur Penelitian UCCA Huang Jiehua menelusuri bagaimana seni Prancis karya Matisse menyebar ke Tiongkok (sering kali melalui seniman Tiongkok yang belajar di Jepang), dan bagaimana gayanya memengaruhi pergerakan seni lukis modern yang muncul dari tahun 1920-an hingga 1940-an.

Penemuan potongan kertas Matisse, sebuah terobosan di tahun-tahun terakhir karir seninya, merupakan sorotan lain dari pertunjukan UCCA. Matisse menyebut teknik ini “menggambar dengan gunting” dan awalnya menggunakan kliping kertas untuk menguji ide untuk karya seni yang lebih besar. Ia memotong lembaran kertas berwarna menjadi garis-garis panjang berliku-liku, menghasilkan karya seni yang elegan, minimalis, dan langsung menarik. Banyak karya yang dipamerkan menunjukkan potongan kertasnya yang digunakan dalam desain mural, tekstil, jendela kaca patri, buku, dan banyak lagi.

Karya seni pelukis Tiongkok yang terinspirasi oleh Henri Matisse dan Fauvisme dipamerkan di Matisse by Matisse, di Pusat Seni Kontemporer UCCA di Beijing. (PUSAT FOTO / UCCA UNTUK SENI KONTEMPORER)

Pada tahun 2014, Tate Modern di London dan MoMA di New York mengadakan pameran berskala besar yang hanya menampilkan potongan Matisse, menyoroti komitmen baru sang seniman terhadap bentuk dan warna di babak terakhir karir panjangnya. Perancang pameran Pascal Rodriguez juga meminjam inspirasi dari media ini ketika ia mendesain atap ruang galeri UCCA, memunculkan bukaan yang ditinggalkan oleh ukiran sang seniman.

Oceania, The Sky (1946) dan Ocieania, The Sea (1946) dipamerkan di Matisse at Matisse, di Pusat Seni Kontemporer UCCA di Beijing. (PUSAT FOTO / UCCA UNTUK SENI KONTEMPORER)

Tinari mengatakan bahwa ia sangat tersentuh dan terkesan oleh kerendahan hati Matisse ketika ia membacakan pidatonya kepada warga kota di mana ia menggambarkan dirinya, bukan sebagai seniman besar, namun hanya sebagai seorang medium.

“… Saya akhirnya menemukan diri saya sendiri dan memahami bahwa semua kerja keras dalam hidup saya adalah untuk keluarga besar manusia, kepada siapa beberapa keindahan dunia yang segar akan diungkapkan melalui saya. Jadi saya tidak lebih dari seorang medium,” kata Matisse dalam pidatonya saat meresmikan Museum Matisse di kampung halamannya pada tahun 1952.

“Matisse menyentuh semua penonton karena pesannya bersifat universal. Dia berbicara tentang kebahagiaan, keindahan, harmoni dan ketenangan, dan saya berharap masyarakat Tiongkok akan mengapresiasi dimensi karya Matisse ini,” kata Deparpe.

Kurator Perancis tersebut menyimpulkan bahwa koleksi yang Matisse berikan kepada kampung halamannya dan museum yang ia ciptakan merupakan hadiah dan warisan tidak hanya bagi Le Cateau dan Perancis, namun juga bagi seluruh umat manusia, untuk mendorong generasi mendatang dalam mengejar kebahagiaan.

BACA JUGA: Kebijaksanaan menang seiring dengan meningkatnya genre drama seni bela diri

Selama pameran, UCCA akan menyelenggarakan berbagai program publik, membimbing peserta untuk mengeksplorasi karir artistik, seni dan sejarah Matisse pada pergantian abad ke-20, dan pengaruh seniman terhadap gerakan seni modern Tiongkok. Programnya meliputi bincang-bincang, lokakarya, pemutaran film, dan pertunjukan.

Pameran ini berlangsung hingga 15 Oktober dan kemudian akan dibawa ke UCCA Edge di Shanghai.