22 Desember 2022
BEIJING – Mengenakan pakaian teknologi berwarna merah menyala, dihiasi dengan ornamen berbagai ukuran, penyanyi-penulis lagu Zhu Jingxi mengumumkan kehadirannya dengan visual panggung yang mewujudkan estetika cyberpunk dan suaranya yang memabukkan dipenuhi dengan keindahan halus tertentu.
Lahir di Pu’er, Provinsi Yunnan, Tiongkok Barat Daya, artis Dai ini sukses memunculkan diva batinnya di festival musik “Head in the Clouds” ke-88 yang diadakan pada tanggal 10 Desember di Manila, Filipina.
Memutuskan untuk mempertahankan gaya cyberpunk dalam musik dan kepribadian panggungnya, Zhu menikmati menjadi pendongeng fantasi futuristiknya melalui portofolio mulai dari musik elektronik, pop hingga rock dan folk.
Tapi tidak diragukan lagi, musik elektronik adalah fondasinya.
Dia tahu sejak usia dini bahwa dia ingin menjadi penyanyi.
Dan dia ingat dengan jelas kapan momen ajaib itu datang yang mengubah hidupnya.
Pada tahun 2002, ketika dia berusia 14 tahun, dia mendengar Teardrop oleh legenda trip-hop Bristol, Massive Attack.
Permulaannya bergema seperti denyut nadi, mirip detak jantung. Saat garis melodinya melompat, metalik dan penuh teka-teki, diikuti dengan nada lambat, dia merasa seolah-olah dia sedang “ditarik ke alam semesta yang seperti mimpi”.
“Saya terkejut dan kemudian terobsesi dengan musik dengan aksen psikedelik serupa,” katanya.
Sebagai seorang fanatik fiksi ilmiah, ia menemukan bahwa banyak dari novel, animasi, dan film di bidang tersebut membahas topik-topik termasuk cara menjelajahi dunia batin seseorang.
Dalam kerangka estetika cyberpunk, ia mampu mendalami berbagai macam topik, baik di dunia maya maupun dunia nyata.
“Di era teknologi tinggi ini, bagaimana kita bisa mengatasi keterbatasan kita dan mencari jalan keluar baru?” teladannya.
Zhu menemukan kembali dirinya pada tahun 2019 sebagai persona cyborg Akini Jing.
Tahun berikutnya, dia merilis album konsep bertajuk Surga Plastik menggunakan 10 lagu untuk menceritakan kisah lengkap tentang bagaimana Akini Jing diciptakan sebagai tubuh robot, kemudian secara bertahap berubah menjadi cyborg, setelah dia mengalami beberapa perasaan dari manusia, dan di akhirnya terbangun menjadi orang sungguhan.
Dalam album terbarunya, Endless Farewell, yang dirilis pada musim panas, dia membayangkan sebuah multiverse di mana setiap lagu mewakili dunia paralelnya sendiri. Kita bisa mendengar imajinasinya tentang luar angkasa, tentang keindahan ilahi dari negeri yang eksotis dan juga refleksinya tentang apa yang terjadi dalam kehidupan kita sehari-hari, seperti klasifikasi sampah, 5G, dan perasaan terisolasi dan tidak terlihat.
Album ini terinspirasi oleh film fiksi ilmiah klasik Solaris karya Andrei Tarkovsky. Maka tak heran jika banyak penonton yang berkomentar bahwa menghabiskan 40 menit mendengarkan keseluruhan album seperti menonton film.
Sejak debutnya di industri musik, Zhu telah berkolaborasi dengan banyak musisi asing, termasuk duo Perancis Toukan Toukan, penulis lagu yang berbasis di California Mario Marchetti dan penyanyi Finlandia Saara Aalto.
Pada tahun 2019, ia juga tampil dalam film dokumenter Generational Gravity yang menyelidiki topik-topik utama yang menarik bagi generasi muda global, yaitu budaya jalanan, kecantikan dan tata rias, gaya rambut, dan budaya pesta. Hal ini membawanya dalam perjalanan ke Berlin, Moskow, Kiev dan London di mana ia membenamkan dirinya di antara kaum muda, sebagian besar pecinta musik, dalam pesta rave sepanjang malam dan pesta-pesta seputar genre musik yang berbeda.
“Saya sangat menikmati pergi ke berbagai tempat di seluruh dunia untuk mengeksplorasi, mengamati, dan merasakan budaya anak muda serta berinteraksi dengan talenta muda tersebut,” kata Zhu.
Ia menganggap pengalaman pertukaran budaya tersebut sebagai sumber inspirasi bagi karyanya.
“Ini membantu saya untuk lebih memahami keragaman dunia dan juga membantu saya mengetahui lebih banyak tentang diri saya sendiri,” tambahnya.
Keterbukaannya tentu saja memudahkannya menciptakan karya musik yang populer di kalangan penonton dengan latar belakang budaya yang beragam.
Saat menulis lirik, baik dalam bahasa Mandarin atau Inggris, dia mahir menggunakan istilah-istilah sederhana untuk memberikan deskripsi grafis dari adegan atau cerita yang dapat diterima oleh pendengar.
Banyak lagunya diterima dengan baik di luar negeri. Misalnya saja single Shadow yang sukses masuk chart Billboard Hot 100 pada tahun 2018. Lagu lainnya, Blessing, direkomendasikan oleh situs ulasan musik internasional Pitchfork pada bulan Agustus, dengan catatan bahwa “synthpop-nya mengeksplorasi hubungan antara teknologi, kemanusiaan, dan kesadaran”.
Dia percaya bahwa ekspresi diri yang tulus dapat membantu musiknya menarik khalayak luas.
Cari Wortel
Merupakan fakta yang luar biasa bahwa di balik penampilan Zhu yang tegang, karya musik yang sangat eksperimental dan kepribadian cyborg adalah upayanya yang terus-menerus mengikuti tradisi.
“Sebagai orang Tiongkok, saya menyadari bahwa semakin jauh saya menjelajahi dunia luar, semakin saya ingin menelusuri kembali asal usul saya,” katanya.
Di satu sisi, ia mencoba menggabungkan suara instrumen tradisional Tiongkok, seperti guzheng, atau sitar Tiongkok dan bianzhong kuno, atau lonceng, dengan musik elektronik.
“Ini tidak boleh dilakukan dengan sengaja,” tambahnya.
“Saya hanya menggunakan lagu folk jika menurut saya lagu tersebut cocok dengan gaya lagunya.”
Di sisi lain, ia dengan berani menggunakan elemen budaya Tiongkok dalam desain visual video musik dan panggungnya.
Dia menambahkan bahwa sastra Tiongkok, termasuk legenda, mitologi, dan novel wuxia (seni bela diri dan kesatriaan), memiliki pengaruh yang halus namun mendalam dalam membentuk preferensi estetikanya.
“Beberapa deskripsi, tanpa merinci subjeknya, dengan cerdik akan meninggalkan ruang kosong yang menginspirasi imajinasi pembaca. Indah dan puitis,” katanya, seraya menambahkan bahwa terkadang ia mampu menerapkan ide-ide tersebut dalam musik dan desain visualnya.
Selain itu, sebagai penduduk asli Provinsi Yunnan, Zhu menganggap rumahnya, tempat yang terkenal dengan sumber daya alam yang kaya dan beragam budaya etnis, sebagai tempat persemaian karya-karyanya.
Selain memadukan musik tradisional dari berbagai kelompok etnis dengan karya-karyanya, ia juga mendapat inspirasi dari keanekaragaman hayati.
Dengan mengamati pola percabangan pakis yang banyak ditemukan di kampung halamannya di Pu’er, Zhu mendapatkan ide untuk mendesain kostum panggung.
Setelah mengetahui tentang tanaman herba rheum nobile, yang tumbuh dari batang bawah yang kokoh, berkayu, seperti rimpang dan berbunga hanya sekali seumur hidup, dia tergerak dan menulis lagu untuk tanaman tersebut di mana dia mencoba dunia dari “mata”. mengamati. tanaman.
Dalam vlog yang dia rekam untuk merekam perjalanannya di hutan pegunungan, dia dapat dengan cepat mengidentifikasi berbagai tanaman.
“Bagi saya, kampung halaman adalah semacam filosofi,” katanya. “Saya belajar dari negara ini tentang hubungan antara manusia dan alam dan hal ini membantu saya mengembangkan persepsi saya terhadap lingkungan.”