28 Juli 2022
SEOUL – Video cover dance K-pop mendapatkan puluhan ribu penayangan di YouTube.
Mereka difilmkan di berbagai lokasi di seluruh dunia, dari pusat perbelanjaan di Tiongkok hingga taman di Spanyol. Dalam klip tersebut, para penari muda, yang biasanya mengenakan pakaian berwarna-warni dan serasi, memamerkan gerakan mereka kepada penonton yang penasaran, sementara lagu-lagu hits K-pop terbaru diputar melalui speaker. Para penarinya memancarkan rasa percaya diri dan hampir terlihat seperti berada di video musik mereka sendiri.
Dalam bukunya “K-pop Dance: Fandoming Yourself on Social Media” yang diterbitkan awal bulan ini, Chuyun Oh, seorang profesor di San Diego State University, menyelidiki fenomena global dari sudut pandang seorang ahli teori dan sejarawan tari. Ia berpendapat bahwa dengan meniru gerakan tari K-pop dan membagikan video di media sosial, para penari amatir ini memang menciptakan karya mereka sendiri.
“Menari cover K-pop jelas merupakan praktik peniruan. Penari mencoba terlihat seperti idola K-pop dengan meniru koreografi, fesyen, riasan, gaya rambut, dan bahkan sinkronisasi bibir dalam bahasa Korea,” kata sarjana tersebut dalam wawancara dengan The Korea Herald.
“Namun, dengan meniru para idola, mereka tidak sekadar mengidolakan idola K-pop. Mereka sebenarnya sedang ‘mengfandom’ diri mereka sendiri.
“Saya pikir inti keinginan (di balik fenomena ini) adalah motivasi kuat anak muda untuk menampilkan versi terbaik diri mereka di media sosial.”
Sebagai bagian dari penelitian selama lima tahun untuk buku tersebut, Oh mengikuti sekitar 40 penggemar dan penari K-pop, termasuk remaja pengungsi di New York, penari perguruan tinggi, dan koreografer profesional di California dan Seoul. Sebagai seorang penari terlatih, ia mengatakan inspirasi buku tersebut muncul setelah bertemu dengan para penari muda tersebut.
Dalam 194 halaman, “K-pop Dance”, yang diterbitkan oleh Routledge dan ditulis dalam bahasa Inggris, juga berupaya menafsirkan kembali nilai peniruan di media sosial.
Beberapa orang mungkin mengkritik tren ini sebagai manifestasi kapitalisme neoliberal, di mana setiap orang ingin menjadi selebriti, kata Oh. Namun sebagai sejarawan tari, dia yakin bahwa cover tari K-pop membuat pendidikan tari lebih mudah diakses.
“Ini mendemokratisasikan pendidikan tari. Anda tidak harus pergi ke Sekolah Juilliard untuk menjadi penari. Anda tidak memerlukan master, guru, atau koreografer yang bisa menyewakan teater untuk Anda,” katanya.
Tarian agak sulit diakses, terutama gaya tradisional, tambahnya. “Tetapi di media sosial, orang-orang punya kesempatan untuk menunjukkan bakat mereka, dan saya pikir itu penting.”
Dari segi gaya, tarian K-pop telah berkembang selama bertahun-tahun. Mirip dengan suaranya, gerakan tariannya telah dipengaruhi oleh banyak gaya lain termasuk hip-hop, tari jalanan, mode, tari modern, tari tiang, tari siaran dan tari tradisional, dan masih banyak lagi.
Dan memasuki tahun 2020-an, apa yang digambarkan Oh sebagai “koreografi titik isyarat” mendominasi, mencerminkan karakteristik tantangan menari di platform media sosial seperti TikTok.
Kesamaan antara dance K-pop di tahun 2020-an dan tantangan dance TikTok menjadi salah satu tema utama dalam bukunya, terbukti dengan “Kill This Love” milik Blackpink menjadi salah satu tantangan teratas di platform tersebut.
Oh berpendapat bahwa salah satu ciri menonjol dari apa yang dia gambarkan sebagai “tarian media sosial” dan tarian K-pop adalah “individualisasi seorang penari melalui koreografi wajah dan gerak tubuh mereka.”
“Di media sosial, wajah seorang penari kemungkinan besar akan memenuhi 30 persen panggung. Dan dalam tantangan menari TikTok, mereka cenderung melihat ke depan dan tidak memakan banyak tempat.
Berbeda dengan menonton pertunjukan di teater besar yang mungkin tidak bisa melihat wajah penarinya, fokusnya kini tertuju pada tubuh bagian atas dan wajah di era media sosial. Hal ini untuk semakin membedakan individu satu sama lain, kata Oh.
Industri K-pop dengan cepat beradaptasi dengan teknologi saat ini, terutama di media sosial, katanya, dan memulai saluran komunikasi baru.
“Industri cenderung mengubah koreografi agar sesuai dengan layar ponsel pintar yang kecil.”
Karena tantangan cover dance K-pop bersifat organik – salah satu contoh fandom menjalankan agensi mereka sendiri – Oh mengatakan label K-pop dan pemerintah harus mengakui kekuatan fandom yang beroperasi sendiri.
Salah satu chapter dari “K-pop Dance” bercerita tentang remaja pengungsi dari Thailand, yang melakukan cover dance K-pop bukan karena tekanan dari pemerintah atau agensi. Mereka melakukannya karena mereka suka menari dan hal itu mudah dilakukan – hal ini membuat mereka merasa berdaya, kata penulisnya.
“Fandom punya agensinya sendiri dan itu tidak bisa diprediksi. Namun pada saat yang sama, dari situlah kekuatan berasal – otonomi.”