14 November 2022
BANGKOK – Bangkok Art Biennale, yang berlokasi di ibu kota Thailand yang ramai, mengeksplorasi dua gagasan berlawanan yaitu kekacauan dan ketenangan dengan lebih dari 200 karya oleh 73 seniman internasional dan Thailand di 12 tempat di Bangkok.
Festival seni edisi 2022 yang berlangsung pada 22 Oktober 2022 hingga 23 Februari 2023 ini melanjutkan ekspansi edisi sebelumnya ke ruang digital, sehingga pengunjung dari seluruh dunia dapat melihat karya secara virtual. Pameran juga disertai dengan berbagai acara publik, seperti konferensi dan diskusi, lokakarya, dan program online yang dapat diikuti oleh semua orang.
“Melting Void” oleh Montien Boonma di Wat Pho Bangkok
Saat umat Buddha yang taat menghormati patung Buddha Bang Palilai untuk kehidupan spiritual yang sehat di aula vihara Wat Pho di tepi sungai Bangkok, seorang pecinta seni berdiri di dalam pecahan patung Buddha berongga besar yang disebut “Melting Void” di kaki pipa baja akhir-akhir ini. seniman terkenal Thailand, Montien Boonma, untuk mencium pigmen herbal berlapis yang membangkitkan rasa penyembuhan.
Dua patung humanoid besi cor seukuran manusia karya pematung terkenal Inggris Antony Gormley juga dipajang di koridor terpisah kuil. Karyanya “Contain” terdiri dari balok-balok besi persegi panjang dalam volume besar, sedangkan karya lainnya “Connect” terdiri dari potongan-potongan baja yang saling bertautan dengan rongga yang mewakili gagasan ada dan tidaknya serta kefanaan kehidupan.
“Connect” Antony Gormley di Wat Pho
Ironisnya, di Pusat Seni dan Budaya Bangkok di pusat kota Bangkok, penyakit politik dan sosial mulai dari korupsi, kediktatoran, adegan perang yang mengerikan, dan krisis pengungsi tercermin dalam serangkaian karya seniman Thailand Vasan Sitthiket yang lebih besar dari kehidupan dan berbentuk boneka. sosok kapitalis rakus dan otoritas yang tak terhitung jumlahnya di samping karpet rajutan tangan seniman Jerman Jan Kath yang menggambarkan tank, bom, jet tempur, dan orang-orang bersenjatakan senjata.
Figur mirip boneka Vasan Sitthiket (atas), dan karpet rajutan tangan Jan Kath (bawah)
Karya-karya ini merupakan bagian dari Bangkok Art Biennale 2022 (BAB 2022) edisi ketiga yang mengangkat tema “Chaos: Calm” yang mencerminkan dua gagasan berlawanan yang dihadapi masyarakat di seluruh dunia dalam beberapa tahun terakhir.
Di bawah arahan artistik kurator dan sejarawan seni terkenal internasional Apinan Poshyananda dan tim kuratorialnya, yang terdiri dari Nigel Hurst, Loredana Pazzini-Paracciani, Jirat Ratthawongjirakul, dan Chomwan Weeraworawit, konsep paradoks bagi dunia tempat kita tinggal secara alami menjadi kenyataan. melihat pilihannya. pekerjaan dan lokasinya.
Di kuil sungai Wat Arun, Wat Prayoon, Wat Pho, dan Museum Siam di dekatnya, karya-karya yang dipamerkan terutama berbicara tentang dialog pikiran spiritual, sesuatu yang fana, dan pencarian ketenangan. Sebaliknya, lokasi di pusat kota Bangkok sebagian besar didominasi oleh karya seni yang mengacu pada komentar sosial mengenai kekerasan dan penindasan, kesenjangan, kerapuhan kondisi manusia, dan upaya untuk menemukan keseimbangan yang menarik antara kekacauan dan ketertiban.
Prototipe “Arokayasala” karya Montien Boonma di Wat Pho
Di Wat Pho, pecahan patung Buddha besar karya Montien Boonma “Melting Void” (1999) yang saling bertautan dengan batang tuang mewakili masyarakat yang kacau, kompetitif, dan material, ironisnya pengunjung dapat mencium pigmen herbal yang dilapisi di dalamnya dan melihat tampilan lubang-lubang kecil yang ditandai. . berkaitan dengan bintang astrologi. Ini adalah ekspresi harapan sang seniman bahwa obat untuk beberapa penyakit masyarakat modern akan ditemukan melalui kembalinya nilai-nilai spiritual tradisional dan pengingat betapa kecil dan tidak kekalnya kita di alam semesta.
Selain itu, prototipe karyanya yang terkenal di lokasi tertentu pada tahun 1994, “Arokayasala” (Kuil Pikiran) dipajang bertumpuk dengan kotak-kotak baja berbentuk stupa, yang mengingatkan akan pencarian kedamaian sang seniman setelah kematian istrinya pada tahun 1994. kepada publik untuk pertama kalinya di kuil bergaya Tiongkok di sebelah kuil Buddha Berbaring yang terkenal.
“Wall of Change” oleh Tatsuo Miyajima di Museum Siam (Gambar milik seniman dan Bangkok Art Biennale)
Terletak di sebelah Wat Pho adalah Museum Siam tempat seniman Jepang Tatsuo Miyajima mempresentasikan proyek “Dinding Perubahan” miliknya di mana lima angka digital dibor ke dalam panel kaca yang dipasang di dinding. Setiap hari di tempat tersebut, lima pengunjung pertama diharuskan melempar dadu bersisi 10 dan seorang staf kemudian menggantungkan panel sesuai dengan nomor yang dilempar di dinding. Baginya, angka 1-9 menunjukkan kehidupan dan angka 0 berarti kematian, dan oleh karena itu kehidupan seseorang melibatkan pergerakan dan perubahan yang konstan.
“Studi Integer (Menggambar dari Kehidupan)” oleh Jitish Kallat di Museum Siam (Gambar milik seniman dan Bangkok Art Biennale)
Ruangan di sebelahnya dibungkus dengan instalasi wallpaper khusus lokasi “Studi Integer (Menggambar dari Kehidupan)” yang terdiri dari 365 gambar yang dibuat setiap hari oleh seniman India Jitish Kallat selama tahun pandemi Covid-19 tahun 2021. Gambar setiap hari ditandai dengan algoritmik. -perkiraan pertumbuhan populasi dunia dan angka kematian pada hari itu untuk mencerminkan bahwa kehidupan bersifat sementara dan fana.
“Tinggalkan Ketakutanmu di Sini” oleh Alicia Framis di Wat Prayoon (Gambar milik seniman dan Bangkok Art Biennale)
Membangun kesucian kuil, seniman yang tinggal di Amsterdam, Alicia Framis, mempersembahkan patung baja tahan karat berbentuk piramida “Tinggalkan Di Sini Ketakutan Anda” di Khao Mor (taman batu buatan dan banyak lagi) di Wat Prayoon. Pengunjung dapat menulis catatan kertas secara anonim untuk menggambarkan ketakutan dan frustrasi mereka dan meninggalkannya di dalam patung di mana kertas-kertas itu akan tetap berada di dalam tanpa mengeluarkannya.
Pusat Seni dan Budaya Bangkok (BACC) adalah tempat utama BAB dengan hampir 100 karya seni diambil alih di lantai tujuh hingga sembilan dalam berbagai platform dan dialog. Halaman Facebook populer Uninspired by Current Events (Tidak Terinspirasi oleh Peristiwa Terkini), yang selalu menggali konflik politik, sensor, dan kesenjangan sosial di Thailand dengan tampilan nyata yang terinspirasi oleh peristiwa terkini, telah keluar dari feed berita untuk mengadakan permainan interaktif yang memungkinkan pengunjung membangun monumen di Thailand. Thailand menavigasi cara-cara satir.
Pertunjukan durasi “Lagi dan Lagi” oleh Collective Absentia di BACC
Sementara seniman pertunjukan pendatang baru asal Thailand, Phitchapha Wangprasertkul, mengurung dirinya dalam kotak transparan yang sempit selama delapan jam sehari untuk mempertanyakan kondisi kehidupan dan upah pekerja kantoran di kota metropolitan, Collective Absentia dari Myanmar menyajikan pertunjukan abadi mereka yang berjudul “Lagi dan Lagi” di tempat yang berdekatan. pada. ruangan dengan duduk tenang di kursi transparan dengan kepala tertutup tudung hitam untuk mengatasi isu seputar trauma kolektif kekerasan dan ketidakadilan politik yang terjadi di seluruh dunia.
Patung porselen “Bend” oleh Rachel Kneebone di BACC
Menemukan keseimbangan dalam dunia yang kacau ini melibatkan peluang dan hilangnya kendali total dan patung porselen terdistorsi karya seniman Inggris Rachel Kneebone dengan anggota tubuh telentang memanjang ke ruang sekitarnya dan bola serta pita terjalin dengan keindahan dan kekacauan, kekuatan dan kerapuhan, kendali dan ketidakpastian. Meskipun ia memiliki pengetahuan tentang sifat porselen dan semacam kontrol, sang seniman mengakui bahwa kontrol secara keseluruhan tidak dapat dilakukan untuk mencapai keseimbangan sempurna antar negara.
“The Alien, Cook’s Death after Zoffany” oleh Ben Quilty di BACC (Gambar milik artis)
Dipengaruhi oleh kehidupan Kapten Cook yang meninggal di Hawaii pada tahun 1779 dan lukisan Johann Zoffany The Death of Captain James Cook (1795), seniman Australia Ben Quilty mempersembahkan lukisan cat minyak abstraknya “The Alien, Cook’s Death after Zoffany” untuk tujuan sosial dan politik. Perhatian. kerusuhan dan gagasan identitas dan patriotisme.
“Menghubungkan keturunan narapidana Irlandia saya dengan penjajahan Inggris dan kemudian identitas saya sendiri sebagai orang Australia Irlandia berkulit putih di benua yang dihuni selama lebih dari enam puluh ribu tahun oleh masyarakat adat yang sangat canggih dan berbudaya telah hampir selama 20 tahun menjadi fokus pekerjaan saya. Australia adalah negara yang sangat rasis dan sejarahnya terus diperdebatkan dan ditulis ulang. Kebenaran mengenai penjajahan baru sekarang direkonsiliasi,” katanya.
Karya instalasi Tiffany Chung di QSNCC (Gambar milik seniman dan Bangkok Art Biennale)
Ruang pameran bernama BAB Box di Queen Sirikit National Convention Center (QSNCC) sebagian besar didominasi oleh seni instalasi berskala besar. Berfokus pada konflik, krisis kemanusiaan, dan pengungsian yang trauma akibat kehancuran yang dilakukan manusia, karya seniman wanita Vietnam, Tiffany Chung, berjudul “One’s Shadow in Ruins and Rubble” (Bayangan dalam Reruntuhan dan Puing-puing) menampilkan 31 kotak lampu kayu buatan tangan yang memajang foto-foto rumah-rumah yang hancur akibat perang di Suriah dan kini menjadi puing-puing. perang saudara yang sedang berlangsung di negara ini. Di ruangan yang sama terdapat karya video 3 saluran barunya “If Water Has Memories”, yang ditugaskan oleh biennale dan memfilmkan perairan di Thailand selatan, untuk memberikan penghormatan kepada mereka yang telah diserang, diperkosa, diculik dan diculik. kehilangan nyawa mereka di laut selama puncak serangan bajak laut terhadap pengungsi Vietnam pasca tahun 1975 di Teluk Thailand.
“Anything Can Break” oleh Pinaree Sanpitak di QSNCC (Gambar milik seniman dan Bangkok Art Biennale)
Dikenal dengan representasi simbolis payudaranya di berbagai media, seniman wanita Thailand Pinaree Sanpitak menampilkan instalasi interaktif “Anything Can Break”, yang memulai debutnya di Biennale ke-18 Sydney pada tahun 2012, terdiri dari ratusan kotak origami dan berbentuk payudara. , bentuk kaca buatan tangan yang memberikan kesan kerapuhan. Karya tersebut menggabungkan serat optik dan sensor gerak yang merespons kehadiran fisik penonton.
“Eye of the Storm” oleh Chiharu Shiota di QSNCC (Gambar milik Atelier Chiharu Shiota)
Menanggapi tema biennale untuk menemukan keseimbangan yang menarik antara kekacauan dan ketenangan, seniman wanita Jepang Chiharu Shiota menciptakan instalasi besar-besaran “Eye of the Storm” yang terbuat dari jaringan benang merah yang ditangguhkan dengan ribuan lembar kertas putih yang berputar-putar di dalam angin topan. . Koran-koran berputar liar dan berdesir seolah tertiup angin, namun pusatnya tetap diam mengeksplorasi sensasi ide-ide kontras tersebut dalam situasi saat ini.
Bangkok Art Biennale 2022 berlanjut hingga 23 Februari 2023. Untuk informasi lebih lanjut kunjungi bkkartbiennale.com.