17 Juni 2022
HONGKONG – Genre musik pop pribumi Hong Kong sedang mengalami kebangkitan, namun dalam bentuk yang berbeda dari inkarnasi aslinya. Faye Bradley melaporkan.
Kehadiran Mirror di seluruh kota sangat diperlukan. Kelompok beranggotakan 12 orang ini, terpampang di papan reklame, bus, dan stasiun MTR, telah mendapatkan banyak pengikut dan tampil dalam konser yang tiketnya terjual habis. Memulai debutnya pada bulan November 2018, boy band terpanas di Hong Kong melahirkan generasi baru penggemar Cantopop – genre musik yang telah kehilangan sebagian kejayaannya sejak mencapai puncaknya lebih dari dua dekade lalu, sebagian karena persaingan dari Mandopop, K-pop dan J-pop. Spieël membuat Cantopop keren kembali.
Tapi bagaimana semuanya dimulai?
Sebelum lahirnya genre ini pada tahun 1970-an, opera Kanton dan pop berbahasa Inggris adalah andalan dunia musik Hong Kong. Dianggap sebagai “Bapak Cantopop”, Sam Hui Koon-kit memelopori penggunaan bahasa Kanton vernakular dalam lirik tentang kesengsaraan sehari-hari masyarakat. Hal ini, pada gilirannya, membantu membentuk “identitas budaya yang dibangun berdasarkan bahasa dan cara hidup bersama di antara mereka yang disebut ‘orang biasa’ di Hong Kong”, menurut Stella Lau, manajer senior Pembelajaran dan Keterlibatan di Museum Istana Hong Kong .
Pada tahun 2019, Lau memberikan ceramah di Xiqu Center tentang evolusi Cantopop. Ceramah tersebut juga menyinggung hubungan antara industri rekaman lokal dengan musik mainstream dan indie, serta transformasi budaya musik pop Hong Kong di era digital.
“Fungsi sosial kedua dari Cantopop dibuktikan dengan kayanya repertoar lagu-lagu Kanton yang membangkitkan kenangan akan gelombang emigrasi… pada tahun 1980an dan 90an,” lanjut Lau, seraya menambahkan bahwa budaya pop berfungsi sebagai sumber identitas kolektif dalam masyarakat. Hongkong.
Ikon Cantopop – Danny Chan Pak-keung, Alan Tam Wing-lun, Leslie Cheung Kwok-wing, dan Anita Mui Yim-fong – mendominasi tahun 1980-an dan awal 90-an, sering kali dianggap sebagai zaman keemasan genre ini. Namun, pada pertengahan tahun 90an, para musisi kota ini menghadapi persaingan ketat dari negara-negara lain di Asia. Pada tahun 2003, kematian mendadak Cheung dan Mui menandai berakhirnya gelombang pertama Cantopop – Chan juga meninggal sebelum waktunya satu dekade sebelumnya.
Keserbagunaan dan penampilan panggung dari penyanyi-aktor ikonik Leslie Cheung Kwok-wing (kiri) dan Anita Mui Yim-fong menentukan masa keemasan musik Cantopop, yang berlangsung pada tahun 1980-an dan awal 90-an. (FOTO DISEDIAKAN KE CINA SETIAP HARI)
Naik dan turun
Kembalinya Hong Kong ke tanah air pada tahun 1997 kurang lebih bertepatan dengan pertumbuhan komunikasi digital. Dibandingkan dengan tahun 1970-an dan 80-an – ketika balada Cantopop dapat memuaskan kebutuhan musik masyarakat yang relatif tidak rumit – tahun 90-an adalah masa yang lebih mencari-cari, dan juga lebih terbuka terhadap pengaruh luar. Munculnya internet telah membuka penggemar musik terhadap pilihan artis yang lebih luas di seluruh dunia. Tiba-tiba, Cantopop menjadi lebih khusus daripada arus utama.
Banyak artis Hong Kong yang beralih bernyanyi dalam bahasa Mandarin, namun saat itu pertumbuhan fenomenal pasar musik Jepang dan Korea sudah dimulai. Dibandingkan era keemasan Cantopop, standar artis pop Asia saat ini jauh lebih tinggi. Banyaknya jumlah penggemar yang dimiliki grup Korea dan Jepang tertentu di luar negara asal mereka sungguh tak terbayangkan dalam satu abad terakhir. Saat ini, dunia musik di Hong Kong adalah bagian dari lanskap pan-Asia.
Namun, revolusi internet tidak hanya membawa malapetaka dan kesuraman bagi musisi Hong Kong. YouTube dan Facebook menawarkan platform untuk menampilkan karya baru kepada khalayak luas tanpa risiko finansial – dan seperti halnya musisi luar negeri seperti Justin Bieber, mereka menawarkan peluang untuk ditemukan oleh petinggi industri.
Menurut Lau dari Museum Istana Hong Kong, internet juga memungkinkan Cantopop melakukan diversifikasi. “Media sosial dan platform crowdfunding telah membantu musisi non-arus utama mengembangkan pasar khusus mereka dan mempertahankan diri mereka sendiri tanpa dukungan label rekaman besar,” jelasnya. Meskipun musisi-musisi tersebut mungkin tidak sekaya atau setenar rekan-rekan mereka di masa keemasan, mereka mungkin menghargai tingkat otonomi mereka yang lebih tinggi. “Musisi Cantopop independen memiliki kebebasan relatif untuk menyampaikan sentimen mereka terhadap masyarakat…dibandingkan dengan artis arus utama yang sebagian besar masih dibatasi oleh protokol media tradisional dan label rekaman besar.” Yang terakhir ini, tambah Lau, terus memprioritaskan pertimbangan komersial dibandingkan kreativitas.
Jacky Cheung Hok-yau dianggap sebagai salah satu dari “Empat Raja Surgawi” yang menguasai kancah Cantopop Hong Kong pada tahun 1990-an. (FOTO DISEDIAKAN KE CINA SETIAP HARI)
Kota yang beragam
Angela Hui Ching-wan tumbuh dengan mendengarkan para pendukung seperti Eason Chan Yik-shun, Joey Yung Cho-yee, dan Kay Tse On-kay – dan menjadi terkenal setelah memposting video nyanyian di YouTube. Setelah menandatangani kontrak dengan Emperor Entertainment Group saat masih di sekolah menengah, Hui memulai debutnya pada tahun 2010.
Hui merasa ada alasan untuk optimis terhadap masa depan Cantopop. “Di awal tahun 2000-an, orang masih suka mendengarkan lagu balada cinta. Penyanyi Cantopop masa kini memiliki identitas uniknya masing-masing, dengan lebih banyak pengaruh eksternal seperti K-hip-hop, yang dapat diintegrasikan ke dalam lagu Cantopop. … Banyak jenis penonton yang berbeda kini dapat menikmati genre ini.”
Pakho Chau, yang memulainya pada tahun 2007, mengatakan bahwa strategi promosi saat itu lebih sederhana karena lebih sedikit cara untuk menjangkau khalayak. “Saat ini kami memiliki begitu banyak platform untuk promosi, dan penggemar dapat mengenal idola mereka secara lebih pribadi,” katanya. “Ini sebenarnya hal yang baik bagi penonton dan pemain, yang memiliki komunikasi lebih baik.”
Chau setuju dengan Hui, dan menyatakan bahwa keberagaman baru Cantopop membawa peningkatan standar secara umum, dengan mengatakan hal itu “membuka pintu bagi musisi, penyanyi, dan band independen”. Pada saat yang sama, ia menganggap tahun 90an sebagai periode Cantopop yang paling menarik hingga saat ini: ketika “Empat Raja Surgawi” Hong Kong – Andy Lau Tak-wah, Jacky Cheung Hok-yau, Leon Lai Ming dan Aaron Kwok Fu – shing – berkuasa.
Boy band Cantopop asal Hong Kong, Mirror, dipuji karena menghidupkan kembali minat lokal terhadap genre musik. (FOTO DISEDIAKAN KE CINA SETIAP HARI)
Dalam perayaan Cantopop
Banyak orang dari Hong Kong masih merindukan era keemasan Cantopop. Pada bulan Juli tahun lalu, Hong Kong Heritage Museum membuka pameran permanen baru budaya populer lokal bertajuk Pop Hong Kong 60+. Etalasenya mencakup artefak Cantopop era keemasan seperti cakram platinum Sam Hui, dan kostum panggung yang dikenakan oleh Anita Mui, Leslie Cheung, dan Roman Tam Pak-sin.
“Pameran yang berkaitan dengan soundscape dan representasi visual dari ikon Cantopop yang legendaris dapat diselenggarakan di masa depan untuk mengedukasi masyarakat dari semua lapisan masyarakat tentang aspek penting dari budaya populer lokal, yang merupakan bagian dari identitas Hong Kong,” kata Lau. Ia berharap universitas lokal akan mempertimbangkan untuk memasukkan sejarah Cantopop ke dalam program studi budaya Hong Kong mereka.
Koktail Canto, sebuah komisi digital oleh museum M+, mengeksplorasi praktik kreatif online di persimpangan antara budaya visual dan teknologi. Generator karaoke menggunakan algoritma untuk menyusun medley berdasarkan kutipan dari 120 lagu Cantopop. Seniman lokal Henry Chu Lik-hang adalah dalang di balik proyek tersebut, yang menurutnya “mencerminkan peningkatan penggunaan mesin untuk membuat musik, dan menunjukkan masa depan ketika komputer dapat menjadi pencipta, bukan sekadar alat”. Chu tumbuh di Cantopop dengan mendengarkan lagu tema drama TV, di radio, dan karaoke, dan mengatakan bahwa dia menemukan hiburan dalam melodi yang diciptakan AI.
Gelombang pertama Cantopop mungkin telah berakhir, tetapi – seperti yang ditunjukkan oleh kesuksesan Mirror – genre ini kembali lagi dalam bentuk yang lebih modern. “Saya yakin selama ada penonton (Cantopop), pasti ada orang yang membuatnya,” kata Pakho Chau.
Konfirmasi Chu: “Saya melihat generasi baru penulis lagu, artis, dan band dengan kecintaan terhadap Cantopop yang tidak akan pernah berubah. Kita semua tahu bahwa tidak ada yang bisa menggantikan Cantopop.”