15 Agustus 2022
SEOUL – Pada tahun 2012, K-pop mengambil lompatan maju dalam industri musik global. Di musim panas, Psy mencetak beberapa rekor yang belum pernah terjadi sebelumnya di tangga musik dan memperoleh ketenaran internasional dengan mega hitnya “Gangnam Style”. Belakangan, kata “K-pop” terdaftar dalam daftar kosakata Kamus Bahasa Inggris Oxford sebagai “musik pop Korea”.
Satu dekade telah berlalu, dan K-pop tidak lagi dianggap hanya sebagai genre musik regional yang menarik perhatian khalayak global untuk sementara waktu. Genre ini telah mengukuhkan akarnya sebagai genre subkultural yang penting, dan menjadi terkenal di kancah internasional sebagai standar baru dalam industri ini. Hal ini tidak hanya dari segi nilai seninya, tetapi juga dari sistem sekitar tempat musisi dilatih.
K-pop telah menyebar ke seluruh dunia sejak awal tahun 2000an, dimulai dengan dominasinya di pasar musik Jepang – yang saat itu dan masih merupakan pasar musik terbesar kedua di dunia. Kemudian menyebar ke negara-negara Asia Timur hingga pertengahan tahun 2010-an.
Salah satu faktor kunci yang mendefinisikan musik K-pop dan salah satu faktor yang terus menunjukkan potensi pertumbuhan genre ini adalah kepekaannya terhadap perubahan lingkungan dan penerimaan terhadap sumber-sumber baru.
“Musik idola K-pop berakar pada lagu-lagu awal ‘gayo’ (istilah Korea untuk musik populer yang didengarkan dan dinyanyikan orang). Perbedaan utamanya adalah melodi unik yang dibentuk dengan menggabungkan berbagai tren musik global, seperti pop Barat dan J-pop, menjadi suara orisinal namun kontemporer,” kata kritikus musik pop Jung Min-jae kepada The Korea Herald.
Dianggap sebagai fondasi industri musik K-pop saat ini, Band Seo Taiji and Boys memulai debutnya pada tahun 1992 dengan genre perpaduan suara yang benar-benar baru dari hip-hop, R&B, dan dance pop.
Trio hip-hop Seo Taiji and Boys (Perusahaan SeoTaiji)
Selain suara, industri K-pop juga menunjukkan kewaspadaan yang luar biasa dalam beradaptasi dan menggunakan kemajuan teknologi untuk mengembangkan model bisnis yang sangat menguntungkan.
Pada tahun 2009, upaya pertama JYP Entertainment untuk masuk ke pasar musik arus utama Amerika gagal. Namun di balik permukaan, K-pop telah memperluas jangkauannya melampaui negara-negara Asia hingga Eropa dan bahkan sebagian Amerika Serikat melalui Internet. Keramahan media seperti itu adalah kualitas bawaan K-pop yang menjadikan genre ini mendunia, menurut kritikus musik pop Kim Do-heon.
“K-pop cepat beradaptasi dengan evolusi teknologi digital dan secara aktif mempromosikan musik dengan berbagai konten video yang diproduksi sendiri, sehingga memperluas basis penggemarnya di pasar global,” kata Kim.
Lambat laun, K-pop mendapat pengakuan dari dunia sebagai genre tersendiri. Konser K-pop pertama di Eropa, SM Entertainment 2011 “SM Town World Tour in Paris,” menarik sekitar 14.000 penggemar selama dua hari pertunjukan yang tiketnya terjual habis. Pada tahun 2012, Psy membuat dunia menggila “Gangnam Style”, mencetak rekor tak terduga di tangga lagu dan peringkat musik global.
Selama dekade terakhir, K-pop telah berkembang dan berkembang dalam aspek lain. Dengan boy grup sensasional BTS di garis depan, K-pop telah menaklukkan tembok industri musik arus utama Amerika yang tampaknya tidak dapat ditembus. Septet ini membuat sejarah dan membuka jalan bagi sesama musisi K-pop di AS.
Tidak diragukan lagi bahwa K-pop adalah salah satu genre musik alternatif terbesar di pasar arus utama, dan para ahli menunjukkan bahwa langkah K-pop selanjutnya dalam globalisasinya adalah mengupayakan keberlanjutan. Ironisnya, kunci dari hal ini adalah K-pop kehilangan “ke-Korea-annya”, menurut kritikus Kim.
“K-pop bukan sekedar genre musik, tapi keseluruhan sistem produksi di mana musisi idola dan musiknya direncanakan dengan cermat dan dirilis ke pasar. Ini adalah sesuatu yang dapat disesuaikan dengan belahan dunia mana pun. Sekarang tidak ada gunanya membicarakan bagaimana K-pop dapat digunakan sebagai cara untuk menyebarkan budaya Korea dan berada pada tahap untuk mendiskusikan bagaimana genre dan sistem tersebut dapat diterapkan pada lingkungan unik di berbagai daerah, ” kata Kim.
Pelantun “Gangnamg Style”, penyanyi-produser Psy (Herald DB)
Dalam beberapa tahun terakhir, label K-pop semakin banyak mengadakan audisi global, di mana mereka mencari peserta pelatihan tanpa memandang latar belakang ras dan etnis mereka.
Banyak label K-pop besar, termasuk SM Entertainment, Hybe dan CJ Entertainment, masing-masing telah mengumumkan rencana untuk melatih dan mendebutkan grup di AS tahun ini. Meskipun grup multinasional sebelumnya masih berbasis di Korea dan menggunakan bahasa Korea sebagai bahasa utama mereka, grup-grup ini akan dilatih di AS untuk debut sebagai grup global, menurut pernyataan terkait yang dibuat oleh perusahaan tersebut.
Meskipun sistem K-pop merupakan model bisnis yang sudah mapan, masih ada ruang untuk perbaikan, dimulai dengan isu keterbukaan terhadap budaya yang berbeda.
“Kunci kesuksesan K-pop adalah kemampuannya untuk berbaur dan berbaur membentuk harmoni baru. Namun, permasalahan perampasan budaya dan eksklusivitas masih terus terjadi hingga saat ini. Kita sudah melihat pengaruh K-pop sebagai bentuk soft power yang dapat menyatukan orang-orang dari latar belakang berbeda. Untuk menjadikan K-pop sebagai genre musik yang benar-benar global, K-pop perlu lebih menerima dan memahami budaya lain. Jadi, semakin sedikit K-pop Korea, semakin sukses pula mereka memantapkan dirinya di kancah global,” kata Lee Gyu-tag, profesor studi budaya di George Mason University Korea.
Daripada mencari jalan menuju puncak, seperti yang telah dilakukan K-pop sejauh ini dalam perlombaan menuju globalisasi, kekuatan K-pop mungkin terletak pada kemampuan uniknya untuk menyebar ke luar dan menjalin diri ke dalam lingkungan transnasional, menurut Lee Hye-jin , seorang profesor sastra Asia Timur dan budaya pop di Universitas Semyung.
“Jarang sekali… dapat memberikan kegembiraan kepada basis penggemar yang besar melalui periode waktu yang singkat, dan nilai sebenarnya dari K-pop adalah dapat memberikan pengalaman bersama bagi banyak orang di seluruh dunia pada saat yang bersamaan,” kata Profesor Lee Hye-jin.
Ini juga merupakan arah yang harus diambil oleh K-pop untuk menciptakan sebuah sistem di mana artis dapat berkembang sebagai musisi, dan bukan hanya sebagai komponen industri.
BTS berbicara di Gedung Putih untuk membahas inklusi dan representasi Asia serta mengatasi kejahatan rasial dan diskriminasi anti-Asia pada tanggal 31 Mei. (AP)
Sebelumnya pada bulan Juni, BTS mengumumkan jeda sementara dari aktivitas grup untuk fokus pada kehidupan individu dan karier solo mereka. Saat melakukan hal tersebut, para anggota berbicara tentang kelelahan mental dan fisik mereka akibat sistem K-pop, yang “tidak memberikan ruang bagi pertumbuhan orang-orang, dan terus-menerus memaksa kami untuk membuat musik,” seperti yang dikatakan oleh pemimpin grup RM.
Meskipun komersialisme adalah inti dari semua genre musik populer, kritikus Jung mengatakan tidak dapat disangkal bahwa K-pop menjadi semakin kompetitif, terutama karena grup harus memberikan kualitas dan kuantitas penampilan maksimum dalam jangka waktu tujuh tahun yang ditetapkan secara hukum.
“Saat ini, grup idola merilis sekitar dua hingga tiga single atau EP dalam setahun, dan itu tidak mudah karena banyak musisi pop Barat atau grup K-pop mapan, seperti Blackpink, merilis satu album setiap satu atau dua tahun,” kata Jung. Penambahan lingkungan seperti itu tidak memberikan waktu bagi para seniman untuk menjadi dewasa sebagai musisi.
Pergeseran tren di tingkat industri ini merupakan hal yang perlu dilakukan secara bersama-sama oleh seluruh pihak terkait. Namun dalam jangka panjang, kritikus Kim berpendapat bahwa label dan sistem pelatihan merekalah yang harus bertransformasi terlebih dahulu agar kemajuan mendasar dapat terwujud. Untuk memberikan lebih banyak ruang bagi kreativitas artis, Kim mengatakan sistem pelatihan seharusnya tidak hanya berfokus pada mengasah bakat mereka di atas panggung, namun pada kedewasaan mereka sebagai individu.
Para anggota BTS, yang terus mendorong batas-batas mereka tidak hanya sebagai musisi tetapi juga sebagai individu berpengaruh dengan suara yang kuat, memberikan preseden yang adil bagi grup-grup berikutnya, tambah Kim.
“Meski masih ada keterbatasan, saya yakin member BTS bisa menjadi contoh yang baik bagi idola generasi muda. Mereka tidak berhenti menulis dan mengarang lirik, namun tumbuh menjadi artis yang mampu menyebarkan pesan. K-pop sekarang perlu membawa pesan-pesan seperti itu. Harus ada filosofi, dan daripada memasukkan ide-ide tertentu ke dalam peserta pelatihan, perusahaan harus mengembangkan sistem di mana peserta pelatihan dapat mengembangkan perspektif mereka sendiri sebagai individu.”
Dalam rangka memperingati ulang tahun The Korea Herald yang ke-69 pada tanggal 15 Agustus, The Korea Herald telah menyiapkan serangkaian fitur yang menyelidiki fenomena konten buatan Korea yang memengaruhi budaya dan tren kontemporer global. Apakah ini acara satu kali saja atau akan tetap ada? Bisakah Korea Selatan bangga dengan karya kreatifnya sebagai sebuah bangsa? Korea Herald menjelaskan masa lalu dan masa kini Teluk Korea serta prospeknya di masa depan. – Ed.